Khi tôi nói chuyện với Sara Rinaldi, tôi cảm nhận được sự tươi mới của những người tin vào thứ gì đó có thể truyền được và sự sống động của những người hiểu nó bằng làn da và tâm hồn của họ.

Đây không phải là cuộc phỏng vấn đầu tiên mà cô ấy được đưa ra (cuộc phỏng vấn này trên Holisticario rất tuyệt) và chúng tôi ngay lập tức đồng ý ở một điểm: rằng cô ấy "đi ra ngoài" như cô ấy, giống như cô ấy. Và tính minh bạch là một tín hiệu quan trọng, cho dù bạn đang nói chuyện với nhà trị liệu hay không.

Sara rời Ý sớm, cô ở London khi có rất ít người Ý ở London. Mặc dù còn rất trẻ nhưng khoảng 20 năm, ở Thành phố, cô đã có một công việc cho phép cô kiếm được tiền tốt, mang đến cơ hội cho cô. Nhưng có gì đó bên trong cứ hỏi cô về mục đích, sự hữu ích của sự hiện diện của cô ở đây. Sau đó, sự đồng bộ can thiệp.

Một loạt các sự kiện khiến cô ấy liên lạc ngay lập tức và câu trả lời đến, đúng giờ, đáng ngạc nhiên. Tại đây vào năm 1999, anh đã bay tới California để tham gia một Trung tâm nghệ thuật biểu cảm chuyên sâu trên Persona, ở một quận phía bắc San Francisco.

Anh ta đã đặt chuyến bay chỉ 10 ngày trước đó, anh ta đã chấp nhận và lắng nghe sức mạnh mà anh ta chấp nhận một ý định đi kèm với sự thuần khiết.

Trong khóa học, anh gặp Tiến sĩ Natalie Rogers, con gái của nhà tâm lý học Carl Rogers, cộng tác viên của cô Shellee Davis và những người Rogers khác.

Điều được cho là một tuần của khóa học chuyên sâu mang tên Tự khám phá thông qua nghệ thuật biểu cảm, trở thành 2 khóa học chuyên sâu về nghệ thuật biểu cảm tập trung vào con người.

Cuộc sống của Sara thay đổi. Sau những khóa học này, anh trở về London, đăng ký một khóa tư vấn ở Ý, nơi anh đi một lần một tháng để chuyển đến đầu năm 2001 và trở về California càng sớm càng tốt để hoàn thành tất cả các khóa đào tạo của khoa PCETI, Viện thành lập. của Natalie Rogers.

Sau khóa học hai năm tại IACP (Học viện tiếp cận tập trung vào con người), anh đã hoàn thành khóa đào tạo ba năm tại hiệp hội SICUT Convivium. Từ năm 2005, cô được đăng ký với SICO, Hiệp hội Tư vấn Ý.

Kể từ đó, Nghệ thuật biểu cảm đã chuyển động cùng cô, với sự nhiệt tình và kinh nghiệm củng cố, sự tò mò, tinh thần sống của cô.

Bạn đi theo con đường này như một dòng sông trong lũ. Dường như khi bạn đang trong dòng chảy của cuộc sống, rất nhiều bạn điều chỉnh trong ...

Vâng, đây là những sự đồng bộ đúng và đúng, tôi nghĩ rằng chúng kích hoạt khi các lựa chọn được đưa ra, những lựa chọn ban đầu có thể không được chấp nhận hoàn toàn vì các điện trở bên trong khác nhau. Nhưng khi bạn quan sát và chấp nhận một cái gì đó mà bạn cảm thấy bạn phải hoàn thành, một cái gì đó xung quanh bạn có, nó làm cho nó có sẵn.

Tôi tưởng tượng nó đã và là một cơ hội cho sự phát triển tuyệt vời để gặp Natalie Rogers

Hãy tưởng tượng tốt! Ở góc độ cá nhân, cuộc gặp gỡ "tình cờ" của tôi với Natalie, thậm chí không biết cô ấy là ai, đã thay đổi cuộc đời tôi.

Không chỉ từ quan điểm thực tế, xem xét rằng sau một thời gian ngắn, tôi quyết định đưa ra những lựa chọn giáo dục và cuộc sống hoàn toàn đối nghịch với những gì tôi đã sống trước đó, nhưng trên hết về lâu dài: tôi càng trở nên vĩ đại, tôi càng nhận ra bao nhiêu cuộc gặp gỡ này đã biến đổi tôi sâu sắc ở mức độ cảm nhận của tôi, về cách tôi nhận thức tầm nhìn của cuộc sống, của bản thân và của người khác, theo những cách và cách mà tôi không bao giờ có thể tưởng tượng được.

Khi năm tháng trôi qua, nhìn lại, tôi thấy quá trình biến đổi đã và đang diễn ra sâu sắc như thế nào. Cách tiếp cận của Roger như bạn biết là tập trung vào con người (trong từ vựng kỹ thuật mà chúng ta nói về ACP, Phương pháp lấy người làm trung tâm ).

Natalie có công rất lớn khi kết hợp các mô hình nghệ thuật tập trung vào cơ thể với cách tiếp cận của cha cô, Carl Rogers và tạo ra một quy trình độc đáo gọi là Creative Connection® . Cơ thể, đã được nói đến từ trước đến nay, bắt đầu muốn có phần của nó, muốn đặt mình lên hàng.

Và phần vật lý đã hợp nhất thông qua nhiều ngôn ngữ cho hạt giống của sự sáng tạo và sống trong tất cả chúng ta. Không còn chỉ là lời nói, không còn chỉ ngồi hàng giờ để nghiên cứu ngôn ngữ phi ngôn ngữ và cảm xúc ảnh hưởng đến cơ thể như thế nào, mà bắt đầu từ cảm xúc như một nguồn cảm hứng sáng tạo và chuyển chúng thành các hình thức bên ngoài, mở khóa năng lượng được giữ lại bên trong của cơ thể với sự sáng tạo, chuyển động, biểu hiện tự do, để mang lại cái nhìn sâu sắc và biến đổi.

Tại sao nghệ thuật có thể là một liệu pháp?

Điều gì thực sự làm cho sự khác biệt về công việc của Rogerian?

Thực tế là môi trường mà bạn làm việc được tạo ra an toàn về mặt tâm lý bởi người hướng dẫn hoặc người hướng dẫn. Đây là cơ bản; một môi trường tâm lý an toàn, đồng cảm, trong đó một sự chấp nhận hoàn toàn của con người được thực hành, không có phán xét và định kiến, hoàn toàn tin tưởng vào phẩm giá và năng lực tự định hướng của mình, là tiền đề cho một môi trường nơi chúng ta có thể di chuyển tự do ngay cả về mặt tích hợp nỗi đau hoặc nhận thức về sự kháng cự và bất kỳ biểu hiện xác thực nào khác về cảm xúc của một người.

Khi có điều kiện này, sự phán xét rơi xuống và trải nghiệm của Nghệ thuật biểu cảm chứa đầy một tiện ích biến đổi sâu sắc trong thời gian dài cho người đó.

Các "trụ cột" mà công việc của bạn dựa trên là gì?

Tôi tin vào phẩm giá, vào giá trị và năng lực tự định hướng của mỗi người. Đặc biệt là nếu một bối cảnh an toàn, đồng cảm và không phán xét được đưa ra.

Ứng dụng của Nghệ thuật biểu cảm bắt nguồn từ triết lý này. Không phải ngẫu nhiên mà chúng tôi gọi họ là Nghệ thuật biểu cảm tập trung vào con người (Nghệ thuật biểu cảm trung tâm cá nhân). Từ điểm xuất phát này, chúng ta hãy cố gắng kích thích cá nhân bộc lộ và thể hiện bản thân thông qua một quá trình biểu cảm độc đáo, Creative Connection®, trong đó một số chế độ nghệ thuật được kết hợp và xen kẽ theo thứ tự: âm thanh, nghệ thuật, khiêu vũ, psychodrama, viết, vv Mục đích là để đưa người tiếp xúc sâu sắc với sự sáng tạo bẩm sinh của mình, với bản chất riêng của mình.

Khi điều này xảy ra, người đó có thể dựa vào sự thật của mình, trở nên chân thực hơn, tự tin hơn, rõ ràng hơn về con người và những gì anh ta muốn. Thêm "chính nó". Bạn cảm thấy tốt hơn nhiều khi bạn cảm thấy tự do.

Đó là về việc hướng tới tính xác thực, trong không gian / thời gian mà bạn thực sự ở đó. Bạn thấy đấy, tôi tin vào khả năng mỗi người thể hiện tiềm năng tối đa của mình, điều mà trong công việc chúng ta gọi là "xu hướng hiện thực hóa", mà Rogers nhận ra là xu hướng mà tất cả các sinh vật trong tự nhiên phải thành công trong việc hiện thực hóa tiềm năng tối đa, đặc biệt là nếu họ được cung cấp một số công cụ hỗ trợ thiết yếu, sau khi đã đưa ra các điều kiện thuận lợi, hay đúng hơn là ba điều kiện thuận lợi của Rogers, đó là sự đồng nhất, chấp nhận tích cực và vô điều kiện và sự thấu hiểu.

Làm thế nào để một phiên thường bắt đầu?

Trong tập thể, tôi thường bắt đầu với một vòng tròn lớn . Có một khoảnh khắc tôi đưa ra một phác thảo lý thuyết ngắn gọn về ACP và đưa ra các hướng dẫn, đó là những gợi ý về cách tiếp cận nhóm và các buổi thực hành của Nghệ thuật biểu cảm.

Nhưng nói chung, tôi có xu hướng nói rất ít, ngay trong giờ đầu tiên, tôi ngay lập tức tham gia các bài tập thực tế, thậm chí vui tươi, cho phép tôi ở lại trong cơ thể, dành ít thời gian hơn cho tâm trí để cho phép những người tham gia gặp gỡ thông qua các ngôn ngữ không lời . Sau đó, ngay khi băng tan, tôi bước vào trung tâm của các phiên.

Nghệ thuật biểu cảm là kinh nghiệm, bạn phải làm chúng, bạn phải trải nghiệm chúng. Trong cá nhân, với một người duy nhất ở trong phòng thu với tôi, tôi luôn giải thích ngắn gọn về việc tôi đến từ đâu, triết lý của tôi và tầm quan trọng của nó đối với hành trình của chúng tôi để cùng nhau tạo ra bầu không khí tin cậy, trung thực và hoàn toàn vắng mặt về sự phán xét, trong đó khách hàng có thể cảm thấy thoải mái khi lựa chọn, ví dụ, cách bắt đầu giải quyết câu hỏi mà anh ta đã đến. Tôi luôn ghi nhớ rằng anh ta có khả năng thể hiện trạng thái tâm trí của mình thông qua một phương thức nghệ thuật mà anh ta chọn, và tôi khuyến khích anh ta thử trải nghiệm, nhưng không bao giờ được chỉ thị hay áp đặt.

Nó có thể xảy ra rằng anh ta viện đến hình dung sáng tạo. Nói chung, tôi theo dõi rất nhiều trực giác trong cả phiên tập thể và cá nhân, cũng để hiểu khi nào, theo cách nào và phương thức nghệ thuật nào để đề xuất, thời điểm cụ thể truyền tải với chính nó là gì.

Bạn đã học được gì về loài người kể từ khi bạn làm công việc này?

Tanto. Điều đẹp nhất là tôi thực sự nghĩ rằng tất cả chúng ta có thể thực sự đẹp . Tất cả chúng ta đều đẹp: Tôi thấy điều này. Trong quá trình làm việc, tôi thấy mọi người tham gia vào quá trình, nhảy tự do trong nghệ thuật.

Khi họ chia sẻ những gì phát ra, những gì sâu sắc và xác thực nhất mà họ nắm giữ bên trong, họ có vẻ đẹp như vậy, họ là những người có tầm nhìn thực sự và tôi cảm thấy rất may mắn khi chứng kiến ​​điều này. Tôi nghĩ đó là bởi vì trong những khoảnh khắc họ tiếp xúc với thứ mà Rogers gọi là " lực lượng chữa lành ", xu hướng của con người trở thành tiềm năng của chính mình.

Một năng lượng mạnh mẽ, một sức sống biến đổi bạn và mang đến cho bạn cảm giác tuyệt vời về sự mở rộng và vẻ đẹp . Ở đây, tôi đã trải nghiệm những khoảnh khắc đó ở người đầu tiên và, nhìn họ từ bên ngoài như một cố vấn và huấn luyện viên / người hướng dẫn các nhóm, tôi có thể đảm bảo với bạn rằng họ thay đổi khuôn mặt, họ thay đổi đôi mắt.

Bạn đã làm việc với các nhóm và người hỗ trợ của Nghệ thuật biểu cảm ở cấp độ toàn cầu thực sự. Những kinh nghiệm quốc tế này đã dạy bạn điều gì?

Vâng, tôi đã biết loại công việc này trong môi trường quốc tế thực sự, trên thực tế tôi là người duy nhất ở Ý có loại hình đào tạo này, vì vậy, willy-nilly sẽ không thể thực hiện được. Theo kinh nghiệm của tôi, có những nhóm làm việc với người Mỹ, Hàn Quốc, Nhật Bản, Châu Âu, v.v. Và trong loại công việc này, bạn có thể thấy tất cả chúng ta khác nhau như thế nào, nhưng nếu chúng ta thực sự muốn gặp, biết, giao tiếp, chúng ta sẽ làm điều đó, vượt ra ngoài ngôn ngữ chúng ta nói và nền tảng văn hóa.

Điều tuyệt vời là Nghệ thuật biểu cảm là một cách cho tất cả mọi người, cho mọi lứa tuổi và tình trạng thể chất và sức khỏe, không cần kỹ năng đặc biệt nào.

Đây là một sức mạnh to lớn khác của nghệ thuật, chúng có thể trở thành một ngôn ngữ tự nhiên, hiệu quả, một công cụ gặp gỡ, trao đổi và hiểu biết. Vẽ, vẽ, sử dụng đất sét, chuyển động, khiêu vũ, âm thanh, psychodrama, đoàn kết và mang chúng ta lại với nhau như từ này, hoặc thậm chí có thể vượt ra ngoài từ này.

Bạn cũng có thể quan tâm đến bài viết về năng lượng tinh tế và sức mạnh tự phục hồi của cơ thể